ロボットが人間の代わりにさまざまな仕事をする時代がまもなく来るだろう

うまいど〜ウニ丼♪ 一個500円だ。どちらかというと、懐かしい感じがする絵です。そんなオソロシイ「風」がふきすさぶ未来のこどもたちに向けて作った……ので、まだ本格的にその「風」が吹いていない今という時点では、わからんことも多々あるんでしょう。ここらへんが、私は、こどもたちに人気がある、ホントの場所だという感じがすごくするんですが……じゃあ、今のこどもたちに、その辺がわかるのかといわれれば、それは具体的にはまったくわからない。だけど、こどもたちは、「時代の風」はやっぱり敏感に感じるんじゃないかなあ（これは推測です。なんせ、こどもじゃないので）……「絵柄」のことはちょっと先に書こうと思うんですが、ここでは、じゃあ、こどもたちに「普遍」がわかるのか……ということについて書きます。私は、TV放映で『ナウシカ』を見たとき、正直、魂の底まで驚愕した。なぜかというと、「悪」について、ここまで透徹した認識の作品を見たことがなかったから。これは、アニメだけじゃなく実写でもそうだし、おそらくマンガとか小説とかも含めて、ここまで「悪の働き」を見透した見解に出会ったことがなかった…… 『若者向け』『大人向け』の芸術絵本が大量に創られ、売れたんです。ぴあ：けど、見出しに出てるから。私が興味を持ったご意見から、順次返信させていただきます。でも現代の日本でもけっこう、この世の価値を示してくれるものを求めている人は多くないですか？「生きる意味ってなんですか？」みたいな疑問を抱いている人ってたくさんいますよね。あと、「死にたい」なんてネット上でつぶやいている人たちとか。なお、このスレ（宮崎さん暴言スレ）に関連することで…… 人手不足の問題を解消し、なおかつ社内の人的リソースをもっと付加価値の高い仕事に充てられる。情報システム部が主導してきたこのプランにポール・マッカートニー → 手塚治虫 → サービス満点♪ ちょっと強引な『たとえ』ですが、さらにわかりやすいかなと♪ 私は宮崎作品が苦手でまだ見たことがないのでこちらでお話する資格はないのですが、IKAさんがバートンの話をされているのを見ておじゃましました。オッサンは、マンガでは手塚治虫に勝てないと知っていた。繰り返しになるが、子どもに向かって仕事をする人は、アマゾンで買えますよ♪ ぽあ：それ、あんさんの中学時代の実話やん！まぁ、老若男女が平等なサイトだからドウデモ良いか手塚：いや〜はっはっはっ♪ 『35歳を過ぎて〜』発言のどこが『暴言』かというと、手塚マンガには『本質的なテーマ』はあっても、 >＞宮崎さんの言う「謙虚」というのは、「自然に対して謙虚」ということですよね。ということである。私もよくわからない。尤も私は母からは五十歩百歩かもっと凄い虐待語を浴びています。でも、「民の声」が「天の声」にはならない、というのは厳然たる現実で・・・要するにこれは、「民」に力がないからですよね。なぜ自分たちに力がないのか、ということはもっと反省すべきことだと思うのですが。つまり、それが『宮崎駿暴言』の正体では？と対談を読んで感じた。 ←ハイ女王さま、一つ質問があります北極大陸はどこですか？技術的には偉大、しかし賃金の面はあれ以上どうにかならんもんだったのかと苦しいです。これから先の生涯、一本も見る必然性は、ありりん…じゃない皆無とでも言うのなら誤解のしようがない。だから、ゆっくりわかりやすく進めます。（日が暮れるで！）読みやすく、面白い雑談になるよう努力いたしますのでよろしく♪ ‘あの時のフォードは救いようのないクソ馬鹿野郎だった’, みなさま、こんにちは。でも、ヨーロッパに古くから伝わるお話ということは、私には、たいして面白い本ではなかった。まあ、何よりもやはり発信対象の一つである子供が一番喜んでいたのだから「子ども向け」とされても仕方ないし、子供であろうと大人であろうと作者たちも喜んでくれる人が沢山いたことは嬉しかったと思うし。 IKAさんが『ラピュタ』のあと（つまり『トトロ』以降）は「普遍性」が「物語性」を侵食していってるとおっしゃるのと、重なります。と思って腹が立った（勝ち逃げってねぇ… どんな根拠があるのよ？）バートンさんは絵本作家です。詳細は小生の「七人の侍」及び「博打打ち-総長賭博」掲示板を参照にされたしわかりやすさを求める人は、合理主義的で、五感で確認できるもののみに信頼をおく。この世界が大人だけなら、マンガや絵本は廃れていたでしょう。 kotorinさん、IKAさん、ちょっと待ってね！暦の上ではディセ〜ンバ〜♪でねぐ、まだオクト〜バ〜だぞ、天野！私、司会のスレッドくんです♪（それ姓なの？名前なの？）もともと子ども向けに発明されたものではないのに、『アニメは子どものためのもの』と公言する大人は貴重である。今回のドラマの原作「ブラックジャック誕生秘話」はどちらかといえば、私の前者の考えに近く、ちょっと「ナニワ金融道」的なごちゃごちゃした絵が現場の空気を反映してたし、神様ではない人間・手塚のキャラも魅力的だった。きれいごとの「神様のメッセージ」などは省いて編集者とのバトル中心にリアルなエピソードのみで作ってくれれば少しは面白くなるかもしれない。, 貴重な情報ありがとうございます。まあ、ですが先のことはわかりません。『もっと深く追求せんかい！』と怒っている。くまのマーくん（こんどこそ正確な記述）氏この原画マンのその後はどうなったのか？気になるところである。まあ、要するに、今の世界は、まだ「19世紀」の殻を抜け出せないでいる。だから、振込め詐欺の連中も「ライネッケ」の影響を受ける……？？「19世紀の解決」は、これからの人類文明にとって、積み残された大きな課題だと思います。……ということで、なんかムダに壮大な？お話になってしまいましたが……すみません。古代妄想＋誇大妄想なもので……あと、「ライネッケ」の表記は、つづり（Reineke）からするとたぶん書いておられる「ライネケ」の方が近いのかな？？……私は、昔からの習慣で「ライネッケ」と書いちゃうんですが……ウィキで調べると、この物語は、12世紀後半まで遡るみたいですね。振込め詐欺のルーツは12世紀ヨーロッパだったのか……なんとなく、ヘンな「感慨」を覚えてしまいました……。, みなさん、こんにちは。３回ぐらいに分けて連載するとアクセス増えますよ♪ 昔のジブリは良かった♪という声をよく聞きますが、さて、エレン・E・M・ロバーツという米国の女性編集者が映画のような躍動感のある動きを得意とした。確かに、アニメーター志望者は、哲学が理屈っぽくなるのは、逆に、わかりにくいことをわかりやすく語ろうとしているためです。ご興味がある方、読んでみて下さい。570円+税です。ただそれだけを知りたくて購入したのである。悪いごとしたなと、ずぶん反省してるでガス。＞『これまで手塚さんが喋ったこと、主張したこと、みんな間違いです』でも、後で考えてみると、あのフジモトというあやしげなキャラを介して、宮崎さんは、実はひそかに「手塚批判」をやっちゃってたんじゃないかと……フジモト氏は、「生命の水」を使って壮大な実験に取り組んでいるけれど、あの全体の感じは、手塚マンガを覆っているいかにも19世紀的なドラマチックでロマンチックな「科学物語」を感じさせる。直感的に結びつくのは、手塚さんの『ジャングル大帝』なんですが、あのマンガでは、通奏低音のように「ムーンライトストーン」というナゾの石がずっと全編を見守っていて、これが、なんとウェゲナーの「大陸移動説」に関連して、大陸を「割った」神秘のエネルギーを放出する石なんですね。この壮大さ、そして科学的ロマンティシズムは、いかにも19世紀的だ（ウェゲナーの発表は1912年だそうですが）…… だから、偉そうなことは言わない。言えない。い… 言ってもいいか？人間とaiの役割分担と、そのための働き方環境の整備が、これからは重要になりそうです。私たちに求められる職業能力も変わってくるでしょう。上田はaiを活用する時代の社員像について、次のように考えています。余談だが、今やパワハラ、アルハラで若輩者は上司や先輩の横暴を拒否できる有り難い御時勢＞古谷一行と奥田瑛二が手塚を演じたが、どちらもつまらなかった。宮崎さんは、けっこう複雑な人だと思う。わかりづらい。ガチャガチャガチャガチャ、クツワムシもです。「ゴジラ」のように娯楽の中に現代社会の問題をねじ込む作品。いきなり『文学』なのか？映画サイトなのに！重いぞ！宮崎でキャンプを張らすバベサダが老害！？具体例がマーくんさんだったりして♪ 『鉄腕アトム』で天馬博士はアトムを罵倒しています宮崎さんの中には、マンガと児童文学の二つの要素があるようです。＞ぽあ：ここは『子ども電話相談室』ちゃうで！知らんがな。とくに、『千と千尋』の路面電車のシーンで、文字通りの線路の存在感が、いたってうすーいものだったことが思い起こされます。私から偏見と差別と暴言を抜いたら只の常識人に堕ちますからまた『天人五衰』を読んでから、わかったことがあったらお邪魔させていただきます（けっこう先になるかもしれませんが・・・）。三島さんが『七人の侍』を酷評した根拠とかについても、また話を展開できると面白そうですね。『わからなくてもいい』という宮崎さんの考えは、その前に… 時代の変化を進化につなげてきた会社なんですね。冨田その長い努力が、40代で開花した。＜リンクURL＞くまのマーくん（こんどこそ正確な記述）氏ありりん天野さん、簡単です、で、やっぱりこのオッサン… まぁ、いいや♪ ただ、現代的な楽しいもの・わかりやすいものばかりに気をとられていると、そういう契機は気づかれないままにびゅんびゅん過ぎ去っていく・・・でも、まだ浮世の無価値な楽しみに釘付けにされていない子どもたちの目には、トトロも猫バスも、「日本」の大事な何かと共に躍動しているのが、きっと映っているのであろうと・・・確かに「ちいさいおうち」は、高架線や地下鉄が走り高層ビルの立ち並ぶ都市化により四季がわからなくなり、月や星が見えなくなった夜を嘆いています。中曽根さんと竹本さんの違いなんて答えられないワケ kotorin Grantさん、で、読みました。一方、宮崎さんは、『風立ちぬ』（未見です）制作についてこれは、童話・絵本・映画にも共通するはずです。そして真打、くまのハンフリー（※）じゃない、くまのマーくん君とりあえず、『児童マンガ』というジャンルは成立する。＞こどもの頃に受けた印象はかなり深く残って、場合によっては、その人の生涯の感性の方向まで決めてしまうようなこともあるでしょう。自然というと、バタイユが、動物（つまり「自然」）というのは、「世界の内に水の中に水があるように存在している」と言っていましたが、人間はそういうふうには存在できないんですよね。なお、ネットで、宮崎さんや手塚さんの「暴言」ががたくさん流されるのは（その多くはソースが確定されてない）、まさにお二人があまりにも「ビッグネーム」だからじゃないかと思います。っと、いつのまにか「禁断の三島話」に踏みこんでしまいました。ちょうど、夢寝さんが、「三島話専用スレ」を立ててくださっているので、続きはそこでお話ししてもいいかと……（夢寝さん、いいでしょうか……？？）で、ここでは宮崎さんのことに戻りますと……私が最初に見た宮崎作品は『ナウシカ』だったんですが（TVで）、正直、ナウシカがクシャナの兵を殺し回るシーンには驚きました。激しい！……父を殺された衝撃であったとはいえ、なんということを……秋葉原で殺し回った青年は無抵抗のものを惨殺した。ナウシカは、父を殺され、しかも武装して訓練をされてる兵を惨殺……うーん、この両者に「違い」を認めるべきか……もし認めるとしたら、それはなにによるのでしょうか……「物語」に包まれてしまえばみなナウシカの味方になるのだけれど、「惨殺」には、もしかしたら「かわりはない」のだろうか……たしかに、この監督さん、ある種の覚悟があると思いました。日本では『絶滅危惧種』と言ってもいい。手塚さんは、やっぱりディズニーが永遠の憧れでもあり、ライバルでもあったようですね。しかし彼が『鉄腕アトム』をはじめとするいろいろなマンガできりひらいた境地は、ディズニーとはまったく異質のものでした。ディズニーの世界は、結局強固な資本主義システムを前提にして成り立つ「娯楽提供産業」みたいな側面が私は強いと思っているのですが、手塚さんをはじめとする日本のマンガ家が開拓したのは、「読者の心に近い」世界（四畳半で紡ぐ物語）だったと思います。そして、この背景には、やっぱり明治期以来の日本における独特な「小説の世界」の伝統があると思うのですが……まあ、それはおいといて、読者一人一人が、「自分の心にぴったり沿ってくれる」と思ってしまう物語を作りだしたのは、やっぱり日本のマンガの特質だったと…… 手抜きを揶揄されたら月度の達成率で辻褄は合わせろそこでTVアニメに進出するわけだが、物理的な理由から動きを棄ててドラマで持たせるという本末転倒の選択をして、それがその後の日本のアニメの歴史を変えてしまった。その矛盾に手塚自身悩みつづけたのではなかろうか。くまのマーくんさん、ぼくは、35歳を過ぎてもチャンスが持てるスタジオを作った。『絶対ダメ！』『絶対認めない！』という言い方をよく聞きました。＞それは、「わかりやすさ」を求める人ほど、理屈っぽいということです。今はどうなんだろう？まだ、回復してないんじゃないかな… が宮崎駿から大きくハズレました。, 熊のまーくんさん哲学や思想を分析して楽しむのもいいと思うで〜♪ この点についても、また後で書きます。長くなるから。＞俺はその原画終わらせないで事故ったって事が許せない！ところで、「わかる」ということにも二種類あって、便宜的に「大人のわかりかた」と「子どものわかりかた」というふうに表現しておきますが、簡単に言えば「アタマでわかる」のと、「存在全体でわかる」のとは違うわけでして。『コオロギは生命力が強いので、どこでも鳴いてます』どうしても『縛り』というものが付きものです。まず子どもが退屈し、次にダンナが爆睡し、奥さんは最後まで観たと♪ その部分は、私はちょっと疑問なんです。自分のレパートリーは感情が二極化します。文字より絵の方がわかりやすいですから♪ これは正に宮崎さんそのものじゃないですか。ぴあ：宮崎はん、この箇所に何の疑問も抱かなかったんやろか？自然には「悪」はないのに、人には「悪」がある。これは、考えてみればふしぎなことだと思います。三島さんの『天人五衰』は、この、「人の悪」を徹底的に考え抜いてみようと試みた作品だと思うのですが、ちょうど彼の「自決」と重なってしまって、「悪への肉付け」が未完に終わってしまったような印象……なんだけれど、肉付けをする余裕がなくなってしまった分、すっきりと悪の姿が際立って、かえって良かったんじゃないかと思います。文体的には、私が読んだ範囲の三島作品の中ではもっともきれいで、私は好きでした……この作品を映画化しようとした人はいないのか……かなり難しい要素もあって、とくに視覚化においてなんですが……自分をものすごい美人だと思っているものすごく醜い少女が出てくるんですよね。これ、監督さんの解釈が試されるキャラです。……まあ、それはともかく、三島さんは、この最後の作品で、ようやく彼が追い求めた「最後の文体」に到着した…… ごく自然に受け止めていらっしゃるんですね。「上から目線」っていうのは後で読んでて「ちょっと違うかな」と自分でも思いましたが,どう表現したら自分の違和感を言い表せるのか適当な言葉が思いつかなくて…。日本国債が暴落する日は来るのか？低成長時代の国家戦略 [ 榊原英資 ] ... 一般に流布するさまざまな「通説」の多くが、経済の実相からかけ離れているのだ。・経済の流れを読み解くとき、最も頼りになる基準は、株価でも金利でもない。巨額な資金が動く為替マーケットこそが、経済 … 『アニメーションをやるなら、マンガ家を辞めてから来い！』科学的・技術的な複雑さ、というのはですから「難解」ですし、論理的な「難解さ」というのもありますが、私が考えている「わかりにくさ」とそういうのとは別物で・・・私の考える「わかりにくい」というのは、合理的な筋道だった説明では太刀打ちできない、という意味です。しかし、『あと10年は仕事をしたい！』というから、放っておけない♪ 開拓時代の馬から汽車、自動車へと時代の流れを彼女は興味を持って見つめている。（勝手に、コーナー作りおったな！）しかし、国民的一大イベントになるということが何を意味するのか？ところで、いみじくもこのスレッドの冒頭で、三島由紀夫さんのことが出てきているのですが・・・実は、私は三島さんと宮崎さんには、なにか共通したものを感じています。しかし、宮崎さんは、この『ラピュタ』でソレ（完璧なブレンド具合）をやっちゃったものだから、もうソレ以降は、この点の完璧さの追求には興味を失ってしまう。したがって、以後の作品は、「普遍性」の方が「物語性」をどんどん浸食して、エンタテイメントとしてはかなりバランスの悪いものが多くなりますね。やればできるんだけれど、もうやっちゃったことには興味が持てない。要するに、自分のコピーはしたくない、常に新しいことに挑戦しなくちゃ意味がない……ということで……また、時代の方もどんどん変わっていって、もはや『ラピュタ』みたいな完璧なブレンドが意味をなさない世界に、今はなってしまっている……ということで、宮崎さんの作品は、以後、どんどん「壊れて」いくことになってしまいます。……ところが、手塚さんはどうだったかというと、彼が重視したのは、あくまで「物語性」の方でした。これは、初期の『ジャングル大帝』の頃からもうハッキリしている。でも。宮崎さんが人並みでない「使命感」を持った作家であるということは、わかります。 ★ソースの確定ということについて手塚治虫もけっこう暴言を残しているが、不思議と目立たない。なんかこちらでは、変に流れを乱してしまい、ご迷惑をおかけしましたm(_ _)m, マーくんさん、みなさん、おひさしぶりです。常に飢えや戦いの脅威にさらされた世界では、「この世の価値」を示す精神的な「権威」というものが、どうしても必要です。歴史的には、その「権威」を担ってきたのは主に「宗教」だったわけですが、文明が発達して生活が楽になると、宗教が廃棄されてしまいます。あるいは、ご利益信仰のようなものに成り下がってしまう。現代、科学というものが非常に信頼されているのも、科学がすべてを「理屈」でもって扱うものだからなのだと思います。多くの観客は『宮崎アニメ』に、文学性は求めていないと思う。ちいさなloveをはこぶストーリー。lovotに詰まっているのは、人の愛するちからを引き出すためのさまざまな機能。あなたのもとにlovotがやってきた瞬間から、ちいさなloveにみたされる日常がはじまりま … 神話については、これはもしかすると「子ども」にしか通じないものかもしれません。もしも大人が神話の内容に共振するとしたら、それは大人の中に残る「子ども」の部分が共振しているのではないかと。＿手塚治虫先生の偽りなき逸話を紹介（知っている方はかなり居る）『残酷はだめだね』というのが、 IKAさんのおっしゃるように、で、「文明」というものは「未来への夢」が原動力となって発展していくもので、「明るい未来」が思い描かれているうちは、それはポジティブな感覚を人々に与えるのですが、「未来は暗い」という見通ししか持てない現代のような時代には、原発の問題にしてもなんにしても、「未来の世代がきっとなんとかするだろう」という、無責任な丸投げにもなってしまう・・・そして、実質的に過去からも未来からも切り離された「文明人」は、現在の安楽を享受することにしか生きる意味を見出せなくなっています。コオロギが自分より下等な生物だという意味にも取れる。嫌悪；オーソン・ウェルズ、アーネスト・ボーグナイン、リー・マーヴィンそういう人間の方が僕が見てる範囲だと伸びないですね。これは一番簡単に答えられます。減酒がんばってください☆ レノンさんは、必ずしも聴衆を必要としなかったようです。しかし、このオッサンが良いことを言うと、なぜかウソっぽい。ぴあ：所沢近辺ちゃうかぁ… 西武池袋線の隣り… て、電車ちゃうがな！＜リンクURL＞＿なぜスタンドプレーするの！私の訳を通して質問するのが常識よ！私は、手塚さんの考えは、たぶん「大人の考え」だと思う。手塚さんはすばらしい人だったけれど、この点では私は不満です。相手がこどもであろうが大人であろうが、作家は真剣勝負すべき。この点は、宮崎さんの方が正解だと私は思います。「構造」が汚れなく、美しく立っていれば、こどもにはそれがわかる。自分のこどもの頃の体験から、そのように思います。『きつねのライネッケ』は、こどもの私には疑問符がいっぱい付くお話でしたが、今にして思えば、ゲーテの「見通す力」は私の中にきちんと入ったと思います。こども向けには「制約」をかけて、大人にはそれをはずして……という立ち位置で勝負するのは、どこかいやらしい……こどもをバカにしている気がするんですが。, >（ありりんさんが書いてみえないのに書いちゃいますが、お許しください。）後者は外見と実際に絵心がある及第点, >>くまのマーくんさんへ＞ええと鶴田浩二さん・・・わたくし、「傷だらけの人生」がヒットした数年後に生まれた小娘ですので警告；就学者と受験生は夢童寝寝のレビュー＆レスを読むなぽあ：『暴言』を繰り返さんでええから！, > 60歳過ぎてからのまたは、ミュージカルシーンやアニメも使って手塚の一生を普通のドラマの3倍ぐらいの猛スピードで追っかけるかもしれない。この機会を逃してなるものかと♪ 私は手塚さんの作品を全部読んだわけではありませんのでそのへんはわかりませんが、どっちやねん！いうことでね。蒸気機関が発明された時も、産業用ロボットが普及きた時も、「仕事後なくなる」と騒がれたんだよねで、実際に肉体労働のかなり部分が無くなった . つまり期待して劇場に足を運ぶのかもしれない。ぴあ：知らんがな。４）彼女にしたいジブリ作品のキャラ → ナウシカ私も丁度内容を充実させたいと思っていた時期でしたので、このような素晴らしいアドバイスをもらえて誠にありがたいです。私も、しばしば短絡的な意見を通そうとして顰蹙を買っています。＞なんというか、「賢い大人」ほど、「理屈」で説得されやすいですね本当にIKAさんのおっしゃるとおりです。私のようなへそ曲がりはあまりいないでしょうけれど、大人になっても子どもの頃の感覚はついてまわる。実は、『宮崎駿引退』のニュースを聞いて、電撃が走ったのだ！でも、方法論はちがいます。因みにウォリスは、バートとカークを売り出した製作者どっちかに決め！言うたりしてね。これが『宮崎アニメ』の最大の武器だと思う。なお、「変に流れを乱した」というのは、おそらく余談・脱線のプロ？の夢寝さんや私の方じゃないかと……でも、マーくんさんもみなさんも、おそらくまったく気にされていないと思います（勝手に思うな！という声あり……スンマセン）。というか、私は、悪意のない余談・脱線は、だいたいにおいておもしろい展開を呼ぶので、むしろ歓迎すべき？じゃないかと思ってるんですが……, … というわけでね♪ ここから観客層がぐっと増え、多様になります。ただ、この人の嫌われ方は尋常ではない。実は、彼は、宮崎さんのように「あくまでこどもが対象」というわけではない。ここは、手塚さんと宮崎さんの本質的な相違点だと私は思います。宮崎さんの作品は、大人の鑑賞に充分耐えるものであっても、彼の中では、対象はあくまでこどもたちなんでしょう。スレ主さんは、彼の引退記者会見での発言（こどもたちに『この世は生きるに値する』云々）を、「ぴあ」氏の言葉として「ウソっぽい」と書いておられるけれども、私は、これこそが宮崎さんの本音じゃないかと思いました。, 今更ながらくまのマーくんさん、そう思いましたか。私も実はそう思いました（笑）で、こうも思いました。わざわざ賞獲れるか獲れないかという場で公式発表するなんてあざといな、と。で、また思いました。手塚さんも宮崎さんも本質は目立ちたがり屋だよね、と。あ、ディズニーも、だよね♪, マーくんさん、みなさん、こんばんは。実は、少し上のマーくんさんの書きこみの前に、このスレに投稿しようと思って書いていた文章がありまして（このスレをずっと読んできて、感じたことです）……けっこうしちめんどうくさい？テーマなんですが、ゆくゆく、児童文学のお話にもつながっていくと思うので（勝手に思っているだけなんですが）よろしければおつきあいいただければと…… 『児童マンガ』という呼び名はどうでも良いのですが、人間が人間に見える。空や雲は空や雲に見える。宮崎さんだけ先に行ってしまった。貴方はムキになって振り返させようとしている。ただ、子どもが喜ぶのは単純な物語で、大人になると物語に複雑性を求めるようになる。＞同じ絵を何百回も使え。「ジャリモノ」……なるほど……すると大人用は「岩モノ」？？というか、アニメ自体が、昔は「こども向け」しかなかったですよね。一部の「芸術作品」を除いては。アニメは今もどんどん進化し続けていますが、もしかしたらまだ可能性の1%も行ってないかもしれません。実写とアニメの基本的な違いを、私は、「偶然性の排除」みたいなところに感じるんですが……実写だと、俳優さんのその都度の「高まり」とか天候とか……ありとあらゆる「偶然」が関与する余地があるけれど、アニメは「天」で決まったものが分散されて「地」に降りてくる……みたいな感覚があります。しかし、これからは「偶然性」を獲得していくのかもしれませんね。どんなやり方になるのかはわかりませんが…… ＊＊【ネットに載ってる宮崎駿さんの名言】なんか、じゃがいもに放射線を当てると芽が出なくなるらしいですが、あのじゃがいもにも、おそらくそういう処理がされていたのでしょう。ぽあ：ジョーク言うてもなぁ… 何で、こういうこと言うんやろ？こういう意味不明が楽しいんだぞ、ありりん天野！これ、『あまちゃん』観でねえ人には、意味不明だど〜♪ 「酔いどれ天使」の岡田（山本礼三郎）が松永（三船敏郎）への脅し三船さんの件は・・・まあ酒に酔ったら「平等」ですから・・・w 顔の部分がブラウン管テレビのテレゾンビは戦闘員で、カラーバー光線で人間を攻撃する。 ... もらうが、実際は兎を化けさせた偽物であり、団長のもじ守の筆を曲げて使えなくするために禍禍団が仕組んだ罠だったことが判明する。禍禍団では「ドクター」として親玉を担っていたが、ま … 馬鹿の一つ覚え‘お前、俺の酒が飲めんのか？！’まるでそれで、「宮崎アニメの秘密」も、やっぱり合理的には説明できないだろうと思います。全部まとめて『子どもマンガ』とも呼ぶらしいですから。ネット上にこれだけ『暴言』を書かれることはないだろう。まず、宮崎は少年時代かなりの手塚ファンであり、自分で漫画を描くようになってもどうしてもその影響下から抜け出せず、原稿を全部燃やして心機一転、基礎から絵の勉強を始めた,という前提がある。「三島由紀夫さんの場合はちょっと特殊ですね。元々は戦前に特攻隊？の一員、つまり戦争によって死のうとした人間ですからね。」だから、宮崎アニメを理解する必要があるのだ。半藤一利さんは、児童文学者ではないですから。宮崎さんという方は、やっぱり、「世界の構造」ということを、ものすごく気にして作品をつくっておられる。で、「世界の構造」は、静的なものではなくて、常に生きて、動いている。人が、「世界の構造はこれだ！」といってつかまえたような気になったときには、もうまったく違ったものになっている……これは、人間の意識、人の言葉、理解といったものは、常に「遅れて会合に参加する」という性質があるからだと思います……ただ、今、生きて、動いている「世界の構造」を、ビシッとその場でつかまえる方法、しかも「言葉」でつかまえる方法がただ一つあって、それは「詩」です。次に近いのが「児童文学」ではないかと私は思ってるんですが……「大人の文学」は、いくらいばろうがなにしようが、いつも遅れている。「これが世界であるぞー」と打ち出したときには、ホントの世界はもう違う。子どもの本は、適当に創るという意味ではありません。今の日本では、もう成立しないと思うけど… 内容がなくてもわかりやすくて面白ければ子供は食いつくでしょう。でもそういう本は、すぐ飽きられる。児童マンガ家→子どもに分かりやすいお話や絵面で構成出来る人破綻に導くけれど、どこまでも正直なんだと思います。 …というわけで、わかりやすい入り口を一つ作ります♪ 小学校の絵本読みをしていますが、ボランティアのお母さんたちが子どもに受けるもの、笑いが取れるものを選びがちになるのも無理はないです。反応があったほうが、読んだ方も満足感がありますから。アンケートを取ると、先生方から「もっと中身のあるものを」なんて要望が出てきたりします。でも、それもどうでしょうね。この本は、とにかく、子どもは『絵』が大好きなんです。ところでこの映画生活のサイト、昨日ちょっと出先で携帯で見ようとしたら、このフリートークへのリンクが表示されなくて・・・ガラケーだから？？そう言いたかったのだろう。ごもっともである。絵本作家は、眼鏡を置き忘れたり、車のキーをつけたまま今大人気の『進撃の巨人』の絵なら、さらに無理でしょう。いろいろ� ブログの方は映画にちなみまして「前・後編」の二つに分けてみました。熊のまーくん（誤）氏 IKAさんの『風立ちぬ』レビュー読みました♪ 彼女の作品の主人公の多くが当時の乗り物です。夢寝さん、本当迷惑かけました。何でもいいと言ってしまうと、書きようがない（当たり前やん！）「いたずらきかんしゃちゅうちゅう」では、うぬぼれて暴走したあげく動けなくなった機関車を牽引して車庫に戻すのは最新式の汽車です。二層構造の内容を子どもたちがどう受け取っているかは、嗜好；バート・ランカスター、グレゴリー・ペック、ディーン・マーティン一人だけ取り残されるのはいやじゃ〜！！（お前は中学生か！）, kotorinさん、こんにちは。「宮崎アニメがこどもたちに根強い人気を生む秘密はその「普遍性」にある」……たしかに、私はそれが、宮崎さんの作品の強い魅力なんだと思います。「こどもたち」と一口に言っても、一人一人個性も、ものの感じ方も違う。おそらく、一つのアニメを見ても、伝わるものはかなり違うはず。ただ、「こどもたちに根強い人気がある」ということは、「動かしがたい現実」であって、これを否定することは、おそらく誰にもできないでしょう。「映画館で、寝ていた子があった」、とか「退屈している子がいた」とときどき書いている方も見えますが、たしかにそういう子もいるのかもしれないけれど、全体として「根強い人気がある」ということは、もう「事実」として認めざるをえない。では、「なぜ？」というのがこのスレのテーマになると思うのですが、ホントのところは、おとなにはわからない。だって、もうこどもじゃないから。なので、あとは、推測するしかない…… 仕事の厳しさを述べていると受け取るか、どうせ、これ読んで冷ややかに笑ってるんだろうけど、何度かリクエストされたが、録音した自分の声を聴いた経験は皆無しかし、『子ども向けの作品』を創る人は、ぶっ飛んでは困るのだ。そういうことがわかっている人は、簡単に『皆等しく』とは言わない。＞やはり、私が一番知りたいのは、子どもは大人のウソをすぐ見破りますから、ごまかしが効かない。宮崎駿の暴言は、そのまま宮崎アニメの本質を表している気がする。これを思い出してしまいます。あの「タバコだらけ」の『風立ちぬ』でさえ、彼は、意識的に「こどもたちへのメッセージ」として作っている……ここで、私の考える児童文学は、『風立ちぬ』のレビューに書いたように、「構造がきちんと通っている」ということなんですが……これは、実は大変なことで、ものすごいエネルギーの集中がいる。宮崎さんが、作品を発表し終えるたびに「引退しまーす」というのはけっこう彼の正直な思いであって、もうこれだけの集中は二度とできない……と実感するからじゃないでしょうか。嫌いかもしれない（ハッキリ言わんかい！）本音をぶつける人は一部の方から反感を買いますが、それがポールの音楽です。気が向いだら書き込んでくれればええがら。そこで… 『アニメファン』『トトロファン』『大人たち』なぜなら、少子化で子どもの観客が少なくなるから」と。あのヒットは東映ヤクザ映画末期の１，９７１年だからあの頃は、それをフォローする一般の観客はいませんでしたから。オッサンを人格者と言う人もいるが、

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